象征意义和原始追求

在印象派绘画到后印象派绘画的发展过程中，我们发现高更的艺术思想与梵高有许多相似之处，因为，他们都从艺术中感受到某种精神力量的召唤而走上了这条不归的道路。相同的是，他们都是用自己的生命追求一种单纯而没有被现代生活所污染的表达方式来诠释存在的意义父。他们用自己的真诚，对19世纪末资产阶级的空虚、虚伪和纯粹的物质生活进行反叛，从此开始了一种自我放逐、类似于原始人的生活。并且，高更在塔希提岛找到了人生的乐趣，于是，他将这种态度带到绘画中去，希望恢复并重建绘画的精神要素。从此奠定了高更艺术的整个基调与未来的发展方向。

塔希提岛是印象派画家高更灵魂的故乡，也是他艺术生命的根基所在。英国小说家毛姆的《月亮和六便士》一书中有这样的描述：塔希提岛——这一方尘世间的乐土，造就了塔希提岛人能歌善舞的性情，幻化了塔希提岛上女性的婀娜多姿、纯真善良和温柔多情的秉性。也是这种清新的自然，诱惑了著名的印象派画家保罗，高更在这里用毕生的信念和意志追求艺术的原始和本能。他的作品以纯粹原始艺术为主，浪漫而充满梦幻般的色彩和独树一帜的画风，备受世人瞩目。

塔希提岛，那里有高远的苍穹，有灿烂的太阳，有淳朴的人群，有天真的姑娘，也 是高更生命中最后的净土……那里没有人类雕凿的痕迹，没有城市的虚伪和做作。人们的身上，流动着的是健康、粗野和原始的美丽，他们的身体与原始森林的植物成为一体，他们的情感与蓝天大地相映成趣。高更远离都市，义无反顾地来到这个充满野性的岛屿上。

高更迈出了这一步，面对粗犷的生命和原始森林高声放歌，他的生命也由此得到洗礼和强烈震撼。在这幅长近4米的横幅作品中，从左到右向我们展现了人生的不同阶段以及生命消失和时间流逝的过程。画面的右侧，地上躺着一个刚刚出生不久的婴儿，他象征着生命的诞生和开始。中间那个醒目的男子正在伸手采摘果实，他代表着生命的成长和成熟的过程，而画面的最左端则是一个行将就木的老人，他代表着生命的终结和死亡。总之，画面上所有的人物都是以各自的方式向我们表述着生命的过程和状态，其中那一对男女，向我，  们展示着爱情和生活，尤其是那个独自深思的女人，象征着人类的自我反省，背景中那个，蓝色的偶像，象征着人类的精神信仰。在高更的作品中，整个大地代表着母亲，是她孕育着一切生命，又终结了万物之生命。画面上的花果、树木和动物等，一切生命都象征着时光的流逝和一去不复返的生命。

当年，南美溯I的热带风光给高更留下；下极为深刻的印象，也在他幼小的心里埋下浓厚的原始种子。中学毕业后，他决定去做一名水手，在大海上漂票泊了厂六年之后回到法国，当时母亲已经去世。他娶了一位富有的丹麦女人为妻，同时也有了银行职员这个稳定的工作。也的内心想做一名画家，于是他在和妻子经过无数次的争吵之后辞去收入丰厚的银行工开始了职业画家的生涯，  与梵高有道密切的交往。梵高的自杀给他以强烈的刺激，他决定离开法国前往太平洋的塔希提岛。1891年，高更一人来到太平洋上的这个小岛，在这里完成了60多件作品。1893年秋，他回到巴黎，被香榭丽舍大街上的人们视为怪物，糟糕的是，他以塔希提岛为主题的画展遭到彻底的失败。这时，他猛然醒悟到，这里已经不再需要他。于是，1895年的一个夏日，他一个人再次离开巴黎，悄悄返回塔希提岛。

高更的艺术风格是在流浪中逐渐形成的，  《我们从何处来？我们是谁？我们向何处》是高更远远超越了以前所有作品的巅峰之作，同时也是一幅用象征语言表达生命从生到死并具有哲学意义的油画巨作。这是高更的一次全新的思考，整个过程充满了神秘象征意义，同时也是明确追求原始性的开端。高更自己曾这样说过：    “我是双重存在的：我是野蛮人，也是小孩。野蛮人比文明人更优秀。我的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但是人人看了之后，都为之震惊、为之张皇失措。都是我的血液里的野蛮人性格所造成的。”所以我们在作品中强烈地感受并意识到，高更作品中的塔希提岛是精灵，它在无声地倾诉着这个美莛好的世界之存在。高更的作品，更使人们从中感觉到一种纠缠，那就是文明与原始一在绚烂的色彩和阳光下似乎还滚动着昔一种野性和原始，这就使得高更的内心欢乐和痛苦同在。

高更将画面上的人物稚拙化，画面上没有透视，没有所谓的色彩层次。所有的一切都是他自己的感受，这是人生的总结，也蕴藏着深刻的悟性。我们在高更的许多作品中感受到的是象征意义和原始追求，这是高更绘画艺术的两大特色。高更厌恶现代文明，所以始终在追求原始和淳朴，赞美生命中最本质的东西，这就使得他的绘画更加风格化和个性化。

在高更看来，艺术家如果丧失了他们的野性，丧失了冲动及本能，最终就会变得沉闷与乏味，同时也失去了自我。他所强调的是重新建立绘画中的精神要素——原始与本能。高更的这种对原始文明的态度导致20世纪原始主义思想的流行，尤其对20世纪的西方现代艺术产生巨大及深远影响，也推动了现代艺术的向前发展。